洞察力和灵感之间的区别

通常认为，文学创造过程，尤其是诗意的创造，始于灵感.诗人创作诗歌的流行描述通常会想起一个沉思和沉默的人物的形象，其脸突然被迅速转化为抄写的音符，全面的诗歌，甚至是整个诗歌的思想或想法所照亮和照亮.一个坐着.

尽管成熟的人可以在一刻的反思上很容易拒绝这一形象作为漫画，但它是对文学创造过程最知识的分析的隐含影响，这是一个令人惊讶的持久性.这不仅仅是特定类型的浪漫主义的结果​​.它在西方历史上一些最认真，最受尊敬的思想家的著作中有一个悠久的基础.

尽管强调灵感是错误的，但有充分的理由相信，公开证明是相反的.灵感既不是文学创造过程的不变的起点，也不是最关键的方面.

主张这一点，不仅出于科学原因，而且因为关于灵感的错误观念促成了人们相信摄入所谓的膨胀药物会增强创造力的信念.在这些药物的影响下产生的文学和艺术的示例和对创造性绩效的控制研究不支持这一观念.但是，这种信念继续进行，因为它是基于将灵感与整个创作过程等同的广泛趋势基于的.由于药物引起的经历在某些方面似乎是相似的，因此假定药物体验会产生创造.

在纠正与创造力有关的灵感的强调时，我想清楚地表明， Inspiration 是指本质上戏剧性的体验.它表明不仅仅是一个好主意的简单成就.该术语源于呼吸行为以及在维持或埋葬生命中受到启发或摄取的意义，并且与其含义密不可分.

突然，一种突破感，动作的冲动 - 通常写下东西，但也从浴缸中耗尽，例如古希腊阿基米德，大喊"尤里卡，我找到了它"，并且是一种相关的短暂性情感浮雕 - 是在某种程度上，这是体验的不变组成部分.该术语不仅是指思想过程的开始，尽管有时以这种方式松散地使用.

换句话说，灵感体验的行为表现形式的流行形象实际上是正确的，但是流行的以及对灵感在文学创造中作用的作用的学术概念是不正确的.我著名的奖品文学研究科目(超过75名男女)报告说，他们很少在文学作品开始时具有灵感经验，而且在创造过程中，很少有这样的经历发生.这些主题代表了许多不同的诗歌和文学风格.

灵感在诗歌中的作用

灵感在文学创作过程中的实际作用是什么，尤其是在诗歌写作中?要回答这个问题，让我简要总结我对文学创作中心理序列的了解.

例如，

一首诗通常以情绪，视觉图像，单词或短语开始.诗人通常将单词或短语的表述称为诗歌的诞生，因为没有转化为单词的情绪或图像变得散布或改变.他们被遗忘了，否则他们没有与特定的诗保持联系.

偶尔，一位诗人报告说，一首诗始于道德或智力陈述.许多诗人感到尴尬地承认这一点，因为他们的感觉不应该构造或创造主要是为了发表特定的陈述，而应该是自发的情感倾泻.

.

开始诗歌的经历与灵感不同，因为它很少伴随着突破性，浮雕或发现感.动作或写这首诗有一定程度的冲动，这些诗可能会以某种方式和多种方式运作:实际上，中断对话或任务在诗歌上工作，直到完成，记下一些笔记，或者只是在在以后的某个方便的时候，要记住单词或单词并在诗歌上工作的头脑.

而不是缓解，报道的压倒性感觉是紧张的感觉.这种紧张的部分是要下班和写作.这是由于写作的过程而缓解的，只能通过诗的实际完成就在很大程度上消失了.

然而，这也是发现这首诗的真正含义和焦虑.一遍又一遍地，我的文学研究学科告诉我，他们很少知道一首诗真正的"说"，直到写作良好，直到他们实际完成，或者在某些情况下，直到几个月后.当他们确实发现"这首诗的真正说话"时，他们会感到一种照明，发现和经常浮雕的感觉.

诗人对"这首诗真正说的话"的暗示，对他的这句话的含义是很大的.尽管我的大多数主题都不愿阐明"这首诗真正说什么"的平淡无奇的表述，但他们可能会在诗本身中引用特定的行，短语或节作为思想的体现.

.

我的意思是，在我看来，这个主题的发现似乎一直是对某种形式的个人发现或见解，即使被引用为美学陈述，该陈述似乎通常是一种个人发现.我的结论既取决于我心理上最有思想的主题，也依靠我自己对心理不太心理的主体的个性和关注的了解.

但是，让我立即清楚地表明，我并不意味着这些后来的发现是真正的灵感.恰恰相反.重复:真正的灵感偶尔会发生在写作过程之前和期间，但它们不是文学作品的含义或目的的发现.这些后来的发现与行动的冲动并不特别相关，但是根据它们的力量和确定性，通常与完成感相关联，这表明工作已经完成或实际上是如此.这些发现的作用是减少和解决与开始和从事工作有关的大量紧张和焦虑 - 即使在几个月后发生时.

尽管这并不明显，但创作过程中发生的真正灵感，尤其是诗歌，伴随着一定程度的焦虑.以后的救济感是如此戏剧性，以至于作者本人或可能的观察者都不明显.

然而，真正灵感的另一个标志 - 充满活力和创作诗歌或文学作品 - 表明确实存在需要放弃的焦虑.基本上，我认为这种焦虑在开始诗的非戏剧经历中也有一定程度的工作.后来发现"诗歌或文学作品真正说出的话"，这两种焦虑都会减少.换句话说，这一发现提供了真正的缓解，因为它包含了真正的心理洞察力和理解的要素，而灵感和与文学作品成立相关的思想都不是.

诗意创造过程的心理动力学范式取消了灵感，并将灵感与心理见解区分开来.这种区别很重要，因为从表面上出现灵感，具有许多与Ins igh的共同特质.洞察力的正弦态度是一种照明和突破感，并伴随着救济和一些冲动，以进一步的心理探索.由于这种经历在行为上与对灵感的经典描述有些相似，因此人们假设洞察力和灵感在心理上相似或等效，即将非意识的材料带入意识.洞察力涉及这样的过程，但灵感似乎是这样做的，或者只是部分做到了.

我建议的整体模式如下:作者首先要发掘或制定问题，即美学和个人的问题.如果问题特别困难并且充满焦虑，他或她在研究问题时可能会遇到灵感.随着灵感可能来自更深的意识，它包含了许多防御和焦虑的方面，并且可以进一步写作，并尝试获得解决和洞察力.

我并不是要说诗歌或文学作品和焦虑的灵感是疾病的体现，也不是文学过程是一种治疗的形式.作家选择他们喜欢进行的冲突，而且经常会触及他们心理障碍的一方面.他们可能会获得一些见识并完成工作，但很少会允许洞察力的全部影响影响他们.

这是一个事实，即作家经常一次又一次地回到相同的主题或图像.挂断电话，需要一遍又一遍地返回相同的冲突，这并不是表明作家总是病了.一点也不.这仅意味着诗人和小说作家，我们内在和外在世界的伟大表达者以及这种喜悦和理解的供应商都被困扰了.