视觉艺术中的同空间过程

文学作品、雕塑杰作和视觉艺术中有效隐喻的呈现直接源于创造性同空间过程的运作——积极构想占据同一空间的两个或多个离散实体，这一概念导致新身份的表达.将离散的实体设想为占据相同的空间位置，将它们叠加和融合，在文学和视觉艺术中产生了强大的美学隐喻效果，即文学和视觉艺术中的相互作用[使用一种视觉对象与另一种视觉对象来暗示它们之间的类比关系].

达芬奇的艺术

这种视觉图像、平面和位置的叠加和融合是伟大的达芬奇思想和工作的因素，这可以从他的初步和最终作品中推断出来.他为他的画作“圣安妮与处女"的初步绘画展示了两个成年人叠加和融合的程度，以至于出现了一个有两个头的身体.在最后的绘画中，效果保持不变，只包括一个孩子并添加到组中，使玛丽、安妮和耶稣这三个人物作为一个整体出现.他的两幅著名画作，一幅是不同位置的男性身体相互重叠和叠加，另一幅壁画“安吉亚里之战"的漫画草图由一系列头部组成——狮子的头部，一个马和人，依次融合在一起，这是他在战争漫画中的隐喻描绘的初步，象征着野兽的疯狂.

亨利·摩尔的雕塑

这种视觉隐喻源自叠加和融合——即同空间过程——由不同类型艺术家的一系列个人证词强烈暗示.这些证词是可靠的，因为它们由来自不同来源的实质性重点串联而成，而不仅仅是轶事、理论考虑和声明.

这是英国雕塑家亨利摩尔直接提供的关于在工作时使用同空间过程的文档:“这是雕塑家必须做的.他必须不断地努力思考和使用完整的空间形式.他在他的脑袋里得到了坚实的形状.他想着它，不管它有多大，就好像他把它完全封闭在他的手心里.他在脑海中想象出一个复杂的形式，从四面八方而来；当他看到一侧时，他就知道另一侧是什么样的." [1].

这种心理意象涉及完全封闭在单一空间位置中的形式的多个方面——比喻性的“他的手的空心"——是同空间过程的一个独特实例.不同于普通的 3D 可视化，除了正面外，还包括从经验中看到物体侧面的外观，摩尔在这里表示一种复杂的感知.他特别指的是从全方位本身可视化一个复杂的形式，从而表明将详细和复杂的特征结合在一起.他说，每一面都是可视化的，“同时也就是它的对立面".因此，他指的是他将详细的图像相互叠加.

视觉隐喻和 Claes Oldenburg 的艺术

其他不同类型和时期的艺术家已经给出了创作美学杰作的同空间过程的迹象.雕刻的半身像不只是简单地依次制作不同的表面和细节，依次制作前额、脸颊、下巴，然后是眼睛、鼻子和嘴巴.

相反，在杰作雕塑中，从一开始就必须考虑整个质量并在其不同的圆周上构建；也就是说，在其每个配置文件中.在亨利·摩尔(Henry Moore)的可视化复杂形式中，特别指出了在其每个轮廓中考虑整个质量的公式.

高效的雕塑家在工作时会在材料中看到完整的图像，将心理图像叠加或融合到特定的材料上.这不是评论家和观众普遍持有的从无特征的作品中提取潜在图像的概念，而是一种心理概念，积极地将作品的特定特征带入具有图形结构的相同空间位置.

特定的材料与特定形式和内容的图像叠加或融合在雕塑家的脑海中，并导致将材料和主题融为一体的雕塑隐喻.美国人 Claes Oldenburg 的雕塑作品“Typewriter-Pie"展示了老式打字机与饼形的融合.

这两个实体都被整合到一个视觉隐喻中，他将其指定为与航空母舰相关 [2].在这些例子中，同空间过程是在雕塑以及所有类型的视觉和文学杰作中产生艺术隐喻的关键因素.