抑制表达

                                                                       

 Eric Bridiers/Flickr Creative Commons
来源:埃里克·布里迪耶斯(Eric Bridiers)/Flickr Creative Commons

许多演员在挣扎于新角色时,都被质疑地问道:“我的动机是什么?"

另外,很容易想象一个乐团的指挥家,在他面前的合奏中听到了一点激动人心的表演之后,恳求“让我们再做一次,但是这次

这些小插曲指出了表演艺术中至关重要的原则.首先,表演者表演的动机或动机在很大程度上决定了表演的成功程度.其次,表演的成功最终取决于其表现力或情感程度.

音乐人希望参加每场演出时都以实现最大的衷心表达为唯一目标,以便听众在音乐上受到情感上的影响.但是,这说起来容易做起来难.与他们离开表演厅时的计划相比,有时候害怕的是音乐家带入表演中的唯一情感,因为害怕舞台恐惧.由于表演动机与情感之间的关系,音乐家可以通过检查表演准备程序以及促使他们在公开演出之前进行工作的因素来完成很多工作.实话实说,音乐家之间可能存在许多非常普遍的习惯,实际上阻碍了表达交流甚至加剧了表演焦虑.

许多音乐家只有在即将到来的表演时才开始考虑舞台惊恐.即使他们花了几个月准备大的独奏会或音乐会的演出,但只有在演出足够接近以至于开始出现症状时,控制焦虑才可能成为演出前的考虑.在许多情况下,到目前为止,音乐家采取任何措施来避免会损害演奏质量的焦虑已经为时已晚.

如果您花费数天,数周或数月的时间来准备具有一定心态的演出,那么很显然,这种心态很可能就是您上台时所拥有的.这是田径运动中公认的原则,也适用于表演艺术:您的练习就像练习.实际上,在动机和表演焦虑方面,体育表演者与音乐表演者非常相似.

如果音乐家过分依赖迫在眉睫的表演来激励他们进行练习,这对于音乐家来说尤其成问题.对于某些人来说,促使他们投入必要练习时间的原因是,提醒自己,他们很快就会站在舞台上,许多眼睛和耳朵都盯着他们.也许他们会想:“我需要练习,以免让我在所有这些人面前感到尴尬."这些音乐家的行为似乎是害怕表现不好,是促使他们做好避免不良演出所需的工作和准备的最佳动力.但是研究很清楚,避免表现不佳的动机与提供良好表现的动机不同.

但是,存在严重的不利影响.具有自我目标取向的表演者更容易表现焦虑,职业倦怠以及生活中普遍缺乏(Grossbard等,2007).表演者将目标设定为要完成的目标而不是要避免的目标时,他们将处于最佳状态,从而能够在舞台上取得成功.而且最好根据您的音乐表演任务(您可以控制)定义目标,而不是根据听众如何接收目标(您无法控制)来定义目标.例如,您的目标是表现出表现(根据您自己的判断),而不是打动听众.实际上,通常认为与任务有关的目标定向是与自我相关的目标的替代.

另一种类型的激情是和谐激情,其特点是对音乐追求的坚持不懈,以及自我控制的决策能力,反映出音乐活动与生活其他方面之间的健康平衡.和谐热情的音乐家倾向于以任务为导向,并在表演中努力完成某件事,而不是避免失败.他们可以享受更有成效的练习行为,对整体表现水平的更高满意度以及更积极的.

我不认为和谐的激情与强迫性的激情是人们无法自行选择的一种.正如音乐家的“目标取向"是他们选择为自己设定的目标类型的结果一样,他们对音乐表演的看法以及他们如何构造和进行练习和表演也产生了他们的热情.因此,如果您是一位音乐家,并且将自己的目标定位确定为自我投入,而您的激情则确定为执迷,那么您该怎么做才能改变?

想要过渡到以任务为导向的目标导向和和谐热情的音乐家,将很好地检验他们对犯错误的看法.当然,有时候音乐家需要发现自己的弱点并制定改善策略.我们称这些时间为“练习"和“排练".但是,在这些工作会议之外,关注绩效错误会适得其反,而且不合理.人们常说“犯错是人的",这很容易适用于音乐创作中的人类活动.提供完美性能的目标根本不切实际,渴望实现一个目标实际上并不能促使您朝着尽可能最佳的方向发展.相反,研究表明,者的心态可能是极其有害的.完美主义通常会导致表演者沉迷于达到他人的期望,并过度担心接收负面反馈.因此,对于音乐家来说,对他们自己的音乐采用非判断性的方法,放开控制权并接受错误可能是非常有治疗效果的.研究表明,这样的心态可以增强并减轻表现焦虑的症状(Hatfield,2016年).

诚然,这种观点的转变对于许多音乐家来说将改变生活,因此,这似乎是不可能的.经过多年的努力,将他们的音乐活动围绕回避目标定位是第二天性:避免犯错误,避免表现不佳,避免批评,避免尴尬.但是通过有意避免这些事情,表演者可能会无意中抢走了音乐人生的全部回报.

表现出色的音乐家是其中一些最敬业,最努力的人.奉献精神和辛勤工作促使他们获得新的表演技能,并寻求新的音乐经验,从而极大地有益于他们的音乐家.但是,正如对狂热的热情音乐家所见,一些奉献精神和辛勤的工作也会使表演者更容易受到音乐生活中的舞台惊吓和其他压力的影响.在这种情况下,需要改变的艰苦工作可能会特别困难.对那些需要数百小时练习的表演挑战毫不畏惧的音乐家,可能会害怕进行艰巨的内部工作,以改变他们对表演的观念.

许多时候,减轻舞台恐惧感所需的艰苦工作不是在练习室或彩排期间的舞台上进行的,而是在思维范围内完成的.与练习同等重要,额外练习并不是所有惊吓阶段的魔药.实际上,如果为了避免尴尬而糟糕的表现而采取强制性措施,从长远来看,额外的练习实际上可能会损害性能.是的,练习可以提高您的技能,并使您真正成为更好的音乐家.但是如上所述,在动机和目标设定中看到的思维模式最终会破坏您的表现潜能.

版权2018 Robert H.Woody

参考

音乐中在线第一手稿). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

运动与锻炼心理学,第8版(4),491-505.
Hatfield,J.L.(2016年).在音乐游戏中表现出色. Frontiers in Psychology,7,文章1356. doi:10.3389/fpsyg.2016.01356.

关于音乐教学的新研究手册(第348-372页).纽约:牛津大学出版社.

Schmidt,C.P.(2005).中学器乐学生的动机,表现成就和音乐体验变量之间的关系. 音乐教育研究杂志,第53 ,第134-147页.

                                               
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