通往灵魂的皇家之路
我认为我们大多数人都同意，看见的能力和听觉的能力是我们拥有的五种最重要的两种感觉……并且如果要失去一个或另一个，则希望保留“视力"而不是“听觉" –聋哑比盲目蒙受更容易.对于我们看到的世界范围之广和种类而言，远远超过了我们能够听到的听觉范围更加有限.
除非涉及音乐……否则，闭着眼睛，可以将外界抛在脑后.然而音乐是人为的……是“创造"的声音，而不是“自然"的声音.并需要一种或多种乐器来“演奏"……只是在“音乐制作"成为人类成就时才被精确地知道.然而，在1994年发现的法国西南部的Chauvet Cave情结中，发现了简单长笛状乐器的化石残骸.放射性碳测试表明，Chauvet的洞穴壁画和“凹槽"可以追溯到40,000年前.我们是否可以假设即使在这个旧石器时代，音乐也可以塑造并表达人类的某些需求?
但是，我们必须等到公元前550年左右，希腊哲学家毕达哥拉斯(Pythagoras)才能开发出有关“行星音乐"的理论.他断言，行星以不同的运动速度行进，并且必须在其移动时发出声音-声音的音调和音高根据其前进的速度而变化-而且，由于他相信所有自然现象在某种程度上都可以协同工作是 harmony 的代表，因此行星运动产生的不同声音必须产生 harmonic 的“音效".这样就发展了“球形音乐"的古老理论.著名的17世纪德国天文学家约翰内斯·开普勒(Johannes Kepler)在1619年撰写了两篇有关哥白尼天文学的摘要: em>喜剧和 Harmonice mundi – ，它们可以翻译为"天体"和"宇宙音乐".
作曲家会为各种乐器编写乐谱:木管乐器或铜管乐器会产生由空气运动产生的“音调".然后弦乐器在触摸时会音调振动；其次是敲击声(鼓等)，它们直接响起.并且在写作中，他们在构成乐谱的各种乐器符号之间建立了节奏关系–在其音调，音量和频率之间……包括将它们分开的寂静间隔.在这样做时，他们遵循毕达哥拉斯和早期天文学家所设想的谐波原理.它们使音乐成为现实-听觉体验远比我们周围世界上任何单纯的“声音"都复杂，并且能够影响我们.两千多年前，柏拉图在《共和国》中写道:“音乐和节奏进入了灵魂的秘密地方." 这就是爱因斯坦在座谈会上对提问者的回答:'有些狂热的无神论者的不容忍度与宗教狂热者的不容忍度相同，并且源于相同的来源……他们是听不到球形音乐的生物. . 在回答另一个提问者时，他说:“莫扎特的音乐是如此纯净而优美，以至于我将其视为宇宙内在美的反映." 这是爱尔兰诗人托马斯·摩尔(Thomas Moore) :“这一定是音乐，" 他说，“长矛.因为如果每个音符都没有贯穿，我会感到很生气！'
莫扎特(Mozart)在一封信中描述了他的灵感的本质，并说:'当我在这里的时候，……一个人，而且非常愉快-例如，乘马车旅行或饭后散步，或在我无法入睡的夜晚；正是在这种情况下，我的想法才得以发挥得淋漓尽致.我不知道它们的来源和来源；我也不能强迫他们……我也听不见我的想象中的各个部分，但是我听见了它们的样子，一次全部听完了……" 然而，鉴于莫扎特交响曲可能要花30分钟或更长时间才能完成.表演……怎么会这样? 瞬时如何成为渐进式的? 这样的壮举是对天才创意资源的令人难以置信的见证，这种才能被我们描述为“鼓舞人心的". (在拉丁语中，是古代拉提姆和罗马的语言，“灵感"一词被翻译为 divino spiritu inflatus.)
这种我们称之为音乐的和声与无声的节奏排序可以通过三种方式影响我们:激发身体以敏感的方式运动；帮助智力思考这个或那个问题，并使意识达到超越我们对事件的正常日常响应的思维和感觉水平.贝多芬对即将到来的全耳聋的灾难的反应是一种蔑视:即使他的 Sense 听力消失了，他仍然在内心的超感官创意的驱动下继续作曲，力.
由于所有这些原因，音乐一直被认为是所有艺术形式中最伟大的.
在《 书》中，神经元到底要干什么? 我描述了如何站在欧洲最崇高的哥特式建筑博韦大教堂的唱诗班中，垂直的立柱隆起-距地面157英尺的拱形屋顶-创造了一个建筑空间.当巨大的器官的声音从石头和玻璃的灯笼中泛滥时，……就变成了一种“奇怪的"，如痴如醉的遐想:一种绝对的精神平静和兴高采烈的状态.
