创建”The Scream”.由Munch

                                               

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Edvard Munch, The Scream 1893. Oil pastel and  casein  on cardboard. Oslo National Gallery, Oslo. Reproduced with  permission.
来源:爱德华·蒙克(Edvard Munch),《尖叫》(The Scream),1893年.纸板上的油粉彩和酪蛋白.奥斯陆国家美术馆,奥斯陆.经许可转载.

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944年)是艺术表现主义运动的创始人之一.蒙克(Munch)在日记中记录了他最着名的艺术品的最初构想,于1891年将其翻译为“尖叫"或“尖叫声" [图1],如下所示:

“我和两个朋友在路上散步.然后太阳落山了.天空突然变成了鲜血,我感到有点忧郁.我站着不动,倚在栏杆上,疲惫不堪.在深蓝色的峡湾和城市上空,悬挂着滴落的涟漪,鲜血荡漾.我的朋友们继续往前走,我再次站着,胸口有开放性的伤口,吓坏了我.大自然传来一声惨烈的尖叫." (第109页)

这种经历,显然是一种视觉,由蒙克在18个月的时间内创造性地转变为一件艺术品.转换的阶段在附图2–5中说明.

在幻觉之后的第一幅画中,蒙克展示了一个孤独的人,他远处斜倚在桥上,看着天空和小船在一个小湖上[图2].

Edvard  Munch,  Study  c.1891-2. Pencil on  paper.  Munch  Museum,  Oslo.  QC   2001  The  Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
图2.
来源:爱德华·蒙克(Edvard Munch),研究c.1891-2.铅笔在纸上.奥斯陆蒙克博物馆. 2001年QC,纽约蒙克博物馆/蒙克·埃林森集团/艺术家权利协会(ARS).经许可转载.

在下一个版本中,是一幅画作[图3],蒙克(Munch)仍然是轮廓突出的单身男人,描绘在场景的前部,然后他出现在靠近湖泊和艺术品观看者的地方.在下一张木炭画中,一名男子戴着圆圆顶礼帽,继续沿湖面望去[图4].

图4(请,此操作是在3天之后完成的)
资料来源:爱德华·蒙克(Edvard Munch),《绝望》(Despair 1892).木炭和纸上油.奥斯陆蒙克博物馆. 2001年QC,纽约蒙克博物馆/蒙克·埃林森集团/艺术家权利协会(ARS).经许可转载
Edvard Munch, Despair 1892. Oil on canvas. Thiel Gallery, Stockholm. Reproduced with permission.
图3
资料来源:爱德华·蒙克(Edvard Munch),《绝望》(Despair 1892).布面油画.蒂尔画廊,斯德哥尔摩.经许可转载.

在完成的艺术品中,最终将这种圆形的帽子形状强调为天空和人的身体的曲线.在绘制完此图之后,他又绘制了两个铅笔和墨水素描.

图5(最后两个渲染图)
源:Edvard Munch,《绝望》,约1892年(均为).笔墨.奥斯陆蒙克博物馆. (右:面对观众). 2001年QC,纽约蒙克博物馆/蒙克·埃林森集团/艺术家权利协会(ARS).经许可转载.

一个人描绘了那个圆帽子的人,与以前的位置相同(图5顶部),另一个人第一次显示了那个人的位置,向前看(图5底部).这种转变构成了关键的,创造性的变化.将人展示在自然环境中并与自然环境联系起来,而不是转过身来单独观察它.在最终版本[图1]中,首先是做石版画,然后是作画,这顶无帽子但朝着圆头朝前的男人被描绘成椭圆形的尖叫着的嘴巴,在红色的天空和红色的天空中都具有不同的取向但类似的圆形形状男人的身体.蒙克由此在视觉上将尖叫的人与场景融合在一起,并产生了一种被描述为通用隐喻的东西,一种艺术品表现出“自然的尖叫"或“人与自然的尖叫".

Edvard  Munch,  Despair 1892.	Charcoal	and	oil	on	paper. Munch    Museum,    Oslo.    QC     2001    The Munch Museum/The Munch-Ellingsen Group/Artists Rights Society (ARS), New York. Reproduced with permission.
图4
资料来源:爱德华·蒙克(Edvard Munch),《绝望》(Despair 1892).木炭和纸上油.奥斯陆蒙克博物馆. 2001年QC,纽约蒙克博物馆/蒙克·埃林森集团/艺术家权利协会(ARS).经许可转载.

最后三个步骤表明他使用了创造性的同空间过程-在同一个由精神构造的空间(叠加)中主动构想两个或多个离散实体,这一构想导致表达新的身份[1].这位画家将面对面的圆帽男子与自然风光并列,并如构图所示,然后在精神上将那个男子的图像叠加在场景的同一空间上.这样,他开发了头部,嘴巴,天空和身体的圆形形状,并将人与自然融为一体的表现力图像.

尽管艺术品始于视觉幻觉的体验,但艺术家有必要在工作中进行创造性的转变,并认为他的最初形象在一年多的时间内才能生产出有意义的新的,有价值的艺术品

像蒙克这样的视觉幻觉通常发生在精神病性疾病中,但是必须有健康的创造过程才能将其转变为艺术.涉及图像叠加的同位过程是一种有意识的,有意的认知形式,而不是病理状况的产物.它用于带来创新和统一,例如在“尖叫"中,是用来表达思想和经验的感官和情感基础.

参考

                                               
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