“仿佛是通过水彩画跳舞”
关于佐伊·马里内洛·科恩(Zoe Marinello-Kohn)的风度超越了舞蹈.尽管她是圣地亚哥芭蕾舞团的芭蕾舞演员和舞蹈编导，但她描述自己所经历的联觉的方式就像她的动作一样被考虑和流畅.
例如，不久前，她有机会在户外跳舞.她说:“我最近参加了在弗林特山(Flint Hills)广阔的平原进行的排练." “这是我第一次在元素中跳舞，这对我很重要，因为在跑步过程中遇到了无法预料的额外刺激.风在我的皮肤上留下了淡蓝色的痕迹." >
最近我很高兴通过电话与这只诗般的天鹅交谈.这是我们的问答答:
您能描述一下您最喜欢的芭蕾舞蹈以及您在舞台上移动时的感觉吗?
ZMK:首先想到的是Snow Queen在《胡桃夹子》中的标志性作用.
(在这里查看她的出色表现.)这是我几年来一直有机会扮演的最有意义的角色之一.我特别喜欢扮演这个角色，因为音乐看起来很像雪花飘落，而小尖峰的暗黑和弦标志着上升和and的出现，引起了戏剧性的灰色爆炸.飘动的乳白色，朦胧的音乐和坚硬的乌木线条看起来几乎就像是一棵移动的大雪覆盖的风景，树木和黑暗的乌云笼罩.当音乐模仿主题时，我会爱上我-我发现角色会在这种情况下直观地出现在我的身旁，并且我可以成为雪之女王-在被这种音乐环境包围的角色中充分跳舞.这首舞曲的编排有很多提升和伙伴关系.多年后，我在这个职位上感到比其他任何人都更加舒适，并且可以享受到比我刚刚学到的更多的东西.和我信任并非常了解的伴侣一起，我可以真正去推动自己，真正地大步向前，有时甚至感觉自己在飞翔.
我最喜欢的另一个角色是Osage Woman在《 Wahzhazhe:Osage芭蕾舞》中的角色.自一开始以来，我一直非常高兴能成为芭蕾舞团的一员，曾在美洲印第安人的史密森尼博物馆和教皇方济各来到费城的家庭节上演出.芭蕾舞讲述了奥塞奇人的故事.从欧洲人来到美国之前开始，一直到今天都强调重大的历史事件.音乐是如此结构化，甚至在某些地方也几乎具有建筑品质.即使我不在表演中，这种分数也会让我想跳舞.当动作，情感和音乐与我对刺激的综合反应相吻合时，我会感到非常满足.由于我的动作(由于步骤的名称而引起的-滑翔伞是一个滑动的跳跃并且是一个'红色'字)或空间轨迹(例如:每当我向前移动时，我都会感觉好像在移动'红色' )或角色的情感(例如:决心会感觉到``红色'')，但缺少一个更好的术语``颜色编码''.如果它们与音乐匹配，则会让人感到镇定而正确.这在芭蕾舞中发生了很多次，我发现表演中保持了平衡.音乐在我的身体中有力量，我会尽力让编舞者和导演的意图通过情感的色彩贯穿我.
你能告诉我你想作曲的打算吗?您想跳舞什么样的旋律?
ZMK::当我开始编舞时，我被音乐吸引了，音乐的旋律清晰，形状和颜色各不相同.我编排的第一首作品非常真实(对我来说！)，三个女人在跳舞蓝色部分，另外三个女人在跳舞琥珀部分.
后来，当我编排了更多舞曲时，我觉得自己好像走到了尽头.我感到沮丧是因为我真的觉得有必要创作一部作品，探索我曾经经历过的一系列重复出现的梦想.问题是我需要像梦一样抽象和荒诞的音乐，而我找不到符合我所想的东西……
在淡季期间，我决定在城市学院上一堂课，并学习了电子音乐创作的基础知识.我绝不是专家，或者仅仅是具备使用这项技术的能力，但在那堂课中，我能够学到捕捉想要画出背景音乐的声音所需要的东西.我认为舞蹈，音乐和绘画之间没有太大的区别.尤其是当我移动时，这三个人在我周围的一幅临时画上都达到了同一个顶点.就像我画的水彩画一样，然后消散在空气中.
我在编排舞曲方面遇到的一个障碍是，非常微妙的音乐提示很难与我的舞者交流.我必须找到一些方法来计数我形成的像雾一样的音乐.我必须寻求替代语言来设置编排-无法说出“鲜红线上的阿拉伯式蔓藤花纹"之类的字眼.编舞的另一个挑战是，我必须不断提醒自己，听众没有意识到音乐的色彩和形状.即使我的作品被同伴所看，他们所经历的也很可能与我截然不同.我需要非常意识到这一点，并确保代表我在舞台上的整个视野.如果我希望作品具有一定的情感品质，我通常会尝试以灯光或服饰的颜色，动作或舞者彼此之间的接触来表达这种情感.
您是什么时候第一次意识到你是个精神病患者?像
这样的简单关联是什么?
字母或数字可能首先出现?
ZMK::当我观看“杂草"剧集时，我意识到自己是个同志.在剧集中，其中一个人物说了一些数字，上面有颜色，我记得转向妈妈说，等一下，不是每个人都有吗?这是我第一次意识到自己的感觉与周围的人不同.识别我所有的联觉形式花了好几年的时间.我认为我们中没有足够的人花时间真正坐在我们的感官上，探索他们的边界，界限和联系.对于我来说，不仅是艺术家，而且是有意识的人，探索并真正了解这一现实对我而言非常重要.识别我的联觉类型一直是一种冥想，并通过施加同理心帮助了我与他人的关系.随着时间的流逝，我发现自己会经历空间序列，彩色字素，声音/颜色，气味/颜色以及触摸/颜色联觉以及其他情况.唯一没有其他关联的感觉是味觉，它向那些没有经验的人证明了这些现象是多么难以想象，我认为即使我自己的通感被吸收后，味觉通感还是会分心的我的意识丝毫不妨碍我.
其实有时候我很坚持我感觉到，这让我难以置信的伤心地知道，我是移动的唯一一个谁可以感知这首歌曲或单簧管的最纯净的墨线或柔软的云的味道粉色的.这让我同时感到孤独和幸运.另外，我几乎不需要日历，因为我脑中有一个彩色编码的日历，而且确实可以派上用场！
在华尔道夫学校当学生的时候，您就可以通通联觉了以任何方式?那里的老师知道这是什么吗?
ZMK::我直到23岁才意识到自己有联觉.我真的认为Waldorf是正确的学校对我来说，我无法想象在其他任何气氛中成长.我的感官交织在一起的地方，我相信华尔道夫学校将教育与生活技能融为一体.由于华尔道夫学校的影响，我小时候没看过很多电视，也没有为了考试而被迫提高学业.华尔道夫(Waldorf)教育强调通过艺术来学习，它比起思考如何更重要地教会我们如何推理.
我记得我们的课程有很多歧义.很多讲故事和很多手工，例如绘画，绘画，黏土，木工，缝纫，园艺甚至锻造.我们玩游戏并组织体育运动.我们学习了如何读写，还建立了一个工具棚，为牛挤奶.利用我的高级运动技能，学习如何制作真实的，物理的，可触摸的物体，将我束缚到现实中.
Zoe Marinello-Kohn的
学校不仅仅是不相关的抽象概念的几个小时.这是通过创造性表达来了解世界的一种方式.我们有一个生物动力农场，它是我们校园的一部分，而农业是一门课.播种，照料植物和收获果实，每年都使人们充满期待和耐心.我认为华尔道夫最渴望做的是为每个学生创造一个学习空间，让他/她按照自己的步调学习，并自然地表达自己的意见而无需作出判断.现在，我意识到这种教育所带来的特权.它使我难以置信地意识到自己处于一种幸运的氛围中，这种氛围使我能够运用自己的所有感官，并为我提供了交流思想所需的工具，并为我提供了多种表达自我的媒介.
请描述您在其他媒体上的工作，以及它们在很多方面与舞蹈的相同之处.
ZMK::有一天，我一个人在家.我生病了，无法上学，正在画画来打发时间.从那时起，我大概才12岁，而我的一个小发现确实改变了我.在华尔道夫(Waldorf)的低年级，我们总是被鼓励不要复制我们的绘画或绘画中的主题，而要运用我们的想象力.后来，我们开始被要求绘制物体，或者复制历史上的著名杰作.这种转变将我从无限的精神带入了现实世界的坚实基础.我记得那天早上在家画画的时候，我试图从杂志上复制模特的脸，但没用.我已经添加了所有阴影，所有比例都是正确的，但是她看上去还不活跃.很长一段时间后，我意识到我需要在光线照射到她的脸部的地方涂上白色的高光.我需要确定我实际上看不到的感觉是什么，或者我想象的是如何构成一张脸的.花时间看清楚自己的脸并研究它，直到能够复制它，这可能是我一生中最宝贵的一课.除了美术之外，这对我也产生了影响.当一个人的情感，身体感觉以及对声音，气味和视力的认知通过不同程度和外部触发相互激发并相互关联时，比以往任何时候都更重要的是在每个单独的意义上定义真相并理解如何和当它提示另一个人的感知和表现时.
一旦我做出了这些区分，我就可以自由利用它们并在我的艺术作品中加以利用.由于我的大多数感官都会产生某种视觉表现，因此我经常努力为作品的听众创造视觉解释.当我绘画时，我不仅可以绘画显然是准确的肖像，而且可以绘画我想成为观众体验的一部分的情感色彩或自然色调.当我编排舞蹈时，我可以按照自己的理解来诠释音乐，也可以与与和声中的模式相反的动作产生冲突.我相信每个人都会有他们不理解的反应，而有意识和潜意识之间的交流是我找到适合自己这个世界的关键.知道我们在外部和内部都不同，这需要更高层次的同理心和理解的动力.不仅可以想象穿着别人的鞋子走路，还可以聆听，品尝并看到他们看到的东西.
