我如何指导演员
我在教练演员中使用的许多策略和战术可能对各种教练以及顾问，经理和领导者都是有用的.
这些想法对于需要演讲的人也可能有用，甚至是在员工会议上的简短演讲或在朋友的婚礼上祝酒.
这是我最重要的此类原理和技术.
衡量参与者对输入量的容忍度. 一些演员渴望很多投入，甚至批评.其他人很快会灰心丧气.警惕他们对反馈的反应并做出相应调整.
衡量其强度容差. 在理想的世界中，演员会希望将整个指导课程花费在艰苦而又需要的事情上.但是许多演员都需要软化，例如，在课程或彩排中，用容易的部分交替使用硬性玩笑，并穿插许多戏.
给予充分表达的权限.在现实生活中，我们会受到限制.因此，演员可能需要获得许可才能充分体现其角色的声音和肢体.
塑造一个角色.准备试镜或扮演角色的第一件事就是感受该角色的模样.剧本告诉了我们很多，但在教练的指导下，演员还有很多余地，做出使角色令人难忘的选择.
记忆力是关键，即使是很小的角色.观众在舞台上与角色的互动还不够.目标应该是表演后，也许很久以后，那个角色仍留在记忆中，成为欢乐，悲伤或沉思的根源.
为帮助演员塑造一个令人难忘的角色，我通常首先要求他或她阅读自己的角色，然后为该角色写一页一页的情感传记.然后，我可能会请演员想象一下哪种动物最适合角色:年轻的豹子，古老的金毛猎犬，等等.身体可以推动真实的反应.
我通常会从那里问:“这个角色如何使他或她的第一个入口令人难忘:他/他将如何移动?抱住自己?说话?呼吸?"
角色的基础一旦建立，他/她就可以从那里改变-大多数剧本中的大多数角色在剧中都会改变.如果角色发生变化，字符会变得更加有趣-例如，崩溃然后长大，或者成长，崩溃然后长到更大的高度.
发挥优势. 例如，如果我的演员容易动情，我通常会鼓励他或她打造一个能动感很多的角色.如果没有，我会让他们将自己的性格塑造成保持她的情感的角色-她/他必须感受这些情感，但不能强迫他们变得明显，否则它将被读作虚假.
默认为自然人格. 甚至很多专业演员都扮演着现实生活中的自我，这是最真实的方式.要创建一个与天生的自我截然不同的角色要困难得多.
不执行任何操作.仅反应.试图表现悲伤，快乐，有趣，无论出现什么错误.您的工作是对所有在舞台上所说的一切 进行反应，这意味着完全存在.唯一的区别是，在现场剧院中，第一排以外的观众要体验您的表演，您必须稍微放大自然反应.但是太多了，即使在一场闹剧中也似乎是虚假的.
只有在万不得已的情况下，教练才应示威. 如果我证明我认为演员应该做的事情，那将是无能为力，并且如果他/她试图模仿我，那么他可能会读错.因此，除非您知道演员在演示中的表现更好，否则首先尝试提供反馈，以使演员 成为 而不是表演.例如，“尝试不表演，只是对舞台上发生的事情诚实地做出反应".或者，“您认为此时此刻您的角色感觉如何?"或者，“您的角色现在想要什么?"还是“想尝试另一种方法?现在是时候进行试验了."大多数时候，我只是简单地说，“再试一次."这赋予了演员以力量，他们常常会想出一些行之有效的方法，并且会感到很好.
音量和语音提示. 您可以做一个出色的表演，但是如果您声音不够大且声音不够清晰，这一切都是徒劳的，尤其是在现场表演中，因为现场表演会使听觉困难，尤其是因为戏剧吸引了大批人群，其听觉可能不是这样.即使应该对一条线进行耳语，演员也要使用舞台耳语-大声耳语.
因此，从第一次教练开始，我就坚持要求演员大声讲话并清晰地表达自己.即使他/她受到模仿也是如此:如果声音操作员可以降低音量，他/他听起来会更自然.无论是否被模仿，清晰的发音都是必不可少的.
加快步伐. 许多坏演员的说话速度比现实生活中的慢.他们之所以这样做，是因为他们希望听众“明白"他们说的话，是因为认为它更具戏剧性，或者是因为他们的台词摇摇欲坠.
当然，有时候会放慢脚步，甚至允许沉默，以便演员可以处理刚刚在舞台上发生的重要事情，但通常，在保留正在发生的一切情感内容的同时，步伐通常应为比许多坏演员想的要快.可能会有一种例外，那就是难以理解的语言和思想，例如莎士比亚和斯托帕德的一些语言.
保留观点.大多数有素质的人都非常认真地对待他们的工作.从某种意义上说，这是非常棒的.但是请记住，包括演戏在内的大多数工作不是生与死.保持观点可以避免您和您的演员投入太多精力，以至于产生太多的悲伤或愤怒.
Marty Nemko的传记在维基百科中.他的第8本新书是《马蒂·内姆科精选》.
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