美德:美德还是恶习?

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Virtuoso音乐表演.这是好莱坞电影的精髓:一位杰出的音乐家在逆境中战斗，表现出惊人的表演，这让所有人都赞叹不已，包括那些以前怀疑甚至阻碍了音乐家进步的人.在1996年奥斯卡提名的电影 Shine 中，大卫·赫尔弗戈特(David Helfgott)处理了李斯特和拉赫玛尼诺夫的钢琴作品(赫尔弗戈特的刻画演员杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)赢得了奥斯卡最佳男主角奖).最近，在2014年的“鞭打"比赛中，鼓手天才安德鲁·内曼(由迈尔斯·泰勒(Miles Teller)饰演)遭受了任何艰苦的考验，从而提高了他的演奏技巧，甚至是精英音乐学院老师特伦斯·弗莱彻(Terence Fletcher)的辱骂(另一个最好的选择).奥斯卡奖得主JK Simmons).

在现代好莱坞电影制片人转向维特奥斯寻找奥斯卡的嗡嗡声之前，这些音乐奇观是埃德·沙利文秀上的热门来宾.在1950年代和60年代，演奏家包括小提琴家Itzhak Perlman和Michael Rabin，钢琴家Roger Rogers和Alan Kogosowski，以及小号手Dizzy Gillespie和Al Hirt.而且，在电影技术出现之前，音乐剧中的维特罗斯是传奇人物. 19世纪的小提琴家尼古拉·帕加尼尼(NiccolòPaganini)的表演是如此惊人，人们认为他一定是魔鬼所为.同样，当布鲁斯曼·罗伯特·约翰逊(Robert Johnson)的吉他技术变得不可思议地出色时，滚石乐队的吉他手基思·理查兹(Keith Richards)在听了约翰逊的唱片后，认为有两位吉他手在演奏(Bockris，2003，p.43)，他的十字路口传说处理了魔鬼诞生了.

令人赞叹的表演是一种久经考验的方式，可让鼓掌的观众站起来.尽管音乐迷们喜欢通过表演者的音乐表现力来改变自己的情感，但目睹现场技术巫师的现场表演实在令人无法抗拒.这可能令人激动，令人敬畏，甚至超凡脱俗.通过这种方式，很容易理解为什么人们(尤其是19世纪的人们)会变得超自然来解释精湛的技巧.

超自然现象不是 ，这是最近出版的研究期刊 Musicae Scientiae 上探讨的解释之一.但是，这些研究文章的集合确实提供了对跨学科性的考量，其中包括心理学，音乐学和认知科学的观点.

从心理社会学的角度来看，技巧的大众化吸引力可以理解为一种偶像化现象(Parncutt，2018).在整个人类历史中，偶像崇拜一直存在于表演，音乐，体育，政治以及宗教等亚文化中.歌迷们对偶像的主要取向是了解他们，崇拜他们，同情他们，模仿他们并支持他们的公开露面.粉丝对偶像的迷恋可以与他或她产生想象中的关系.当然，认同可以让位给迷恋，而粉丝可以在名人崇拜综合症的领域中找到自己.

吸收和奇妙的感觉促成独特化，这可能是音乐技巧经常被归因于超自然因素的另一个原因.音乐引起的先验情感与人们在宗教经历中所感受到的情感非常相似.崇高的敬畏，钦佩和欣赏的感觉为听众带来了非常有力的，生动的表演.

许多音乐家似乎都了解这一点，并且在技巧的定义中包括了“音乐天赋和表演技巧"的需求(Ginsborg，2018年).有人简单地称其为“炫耀".期望演奏家炫耀的是最高的技术技能.而且，必须轻松地实施该技术，或者如一位学者所说的那样，“无知的面具"(Royce，2004，第18页，引自金斯堡，2018年). /p>

尽管认识到技巧对于观众来说是“魔术"的必要性，但许多音乐家现在都知道他们需要像魔术一样追随魔术.毕竟，在舞台上扮演魔术师的演艺人员实际上被更好地标记为魔术师.在最近对受过经典训练的音乐家的调查中，绝大多数人将演奏技巧的表现归功于通过实践的辛勤工作，而不是任何天赋的天赋或天赋.

mental virtuosity ，通过这种技巧，表演者可以在制作音乐的过程中快速，不断地调整注意力，以专心专注于表演的各个方面.尽管只是暂时的，但他们对任何一个方面的关注都是沉浸式的(Stachó，2018).同时执行灵活性和焦点深度需要在认真设定目标和使用策略的指导下进行许多周到的练习.

音乐中的演奏技巧绝对是一项认知活动.它应该提醒音乐家，运动技能更好地称为 psychomotor 技能和“肌肉记忆"(现在在艺术和运动表演界经常被谈论)不是驻留在人的肌肉上，而是在他们的思想(存储内存的地方).

过去，技术能力几乎完全由技术设施的快速而出色的展示来定义.实际上，有些人将其称为“纯粹"的才华，并将其与更有意义的表现音乐家相提并论.例如，19世纪的钢琴演奏家和作曲家罗伯特·舒曼(Robert Schumann)曾写道，演奏家“对音乐艺术的贡献很小，却对艺术的发展却没有多大作用"，他将其比作表现诗(Stefaniak，2016年，金斯伯格(Ginsborg，2018年)引用).同样，浪漫主义时代的艺术大师理查德·瓦格纳(Richard Wagner)断言，“真正的伟大艺术家的声誉归功于他们对高贵音乐作品的感动执行"，但演奏家“纯粹是为他自己吸引:在这里奔跑，在这里跳跃；在这里奔跑；在这里奔波.他融化，松树，爪子和滑行，观众被手指束缚住了"(瓦格纳1840/1898，引用于金斯堡，2018年).

关于音乐家中技巧的意义的最新研究表明，传统技巧的传统观念正在被包括音乐表现力在内的新观念所取代.在这种对技巧的新定义中，技术能力被认为是表达音乐思想的工具(Ginsborg，2018).不管好坏，此新定义不等于更改期望，而是添加期望:

在目前的演奏风格下能够完美，流畅，安全地演奏任何东西……仅仅是其他技巧发挥作用之前的必要起点.因此，现代音乐人必须是人类和超人类，富有表现力和才华，动人而又激动.不再以牺牲对方为代价，而是在每种情况下两者都为代价. (Leech-Wilkinson，2018，第559页)

在当今音乐界，对演奏技巧的期望似乎越来越高，难怪有一些研究人员将注意力转移到了表征演奏家生活的焦虑上.美德通常涉及高水平的竞争，无论是与其他音乐家争夺相对较少的表演者职位，还是与自己的完美标准竞争.拥有演奏家的标签本质上要求表演者去做不可能的事情，即使那样，他们通常被期望比其他任何人都更加兴奋.

鉴于人们对技巧的长期了解以及新兴研究对此的暗示，我们有理由怀疑，技巧-公众对此的需求和表演者对它的追求-是否弊大于利.在结束 Musicae Scientiae 的特刊时，音乐学家Daniel Leech-Wilkinson直截了当地讲了“美德的危险"，雄辩地问现代的技巧是否值得:

然后，在训练和练习中，古典音乐就被合规性问题所困扰；符合死去作曲家的想象中的愿望，符合当前的规范(最大限度地减少有偿排练)，以及(如果希望被雇用的话)需要比竞争对手更令人振奋和更有说服力地表达音乐状态的价值.这种无法满足的需求会带来压力和其他与绩效相关的不适.

也许给有兴趣自己学习演奏技巧的音乐家最好的建议是睁大眼睛进行尝试.实现技巧需要大量练习，正如我在上一篇文章中分享的那样，音乐家有很多充分的理由应该考虑练习 less 而不要更多.成为一名演奏家似乎可以为表演者提供强有力的音乐和情感上的回报，但是成为演奏家可能要付出相当大的代价.

版权所有2019 Robert H.Woody

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