潜意识中的创造力之谜

人们对创造力的潜意识源远流长.与创造力相比，与其他人类动作或经验相比，无意识被更频繁地调用，无意识被认为是造成蓝色神秘螺栓，洞察力闪烁，因已经形成的想法从睡眠中醒来以及释放能量的意识状态改变的原因.此外，创意作品和艺术品似乎充满了潜意识的内容.根深蒂固的想法是，创造力来自无意识的来源，调查员在为有意识的因素提供证据时这样做，后果自负.他们冒着被专业人员和外行拒绝的风险.

对创造力的潜意识根源的信念顽强而具有误导性.由于创造力是无意识的，因此信奉者也常常说，它无法得到解释或充分理解.这个想法有着悠久而几乎是神圣的历史.可以追溯到哲学家柏拉图(Plato)，他在对诗人离子的以下评论中奠定了基础:

因为诗人是一件轻巧而有翅膀的圣物，在他受到启发并失去理智并且思想不再在他体内之前，他就没有发明.当他尚未达到这种状态时，他无能为力，无法说出他的预言.诗人谈论人的行为时，用了许多高尚的话语.但是就像您自己[离子]在谈论荷马时，他们并没有用任何艺术规则来谈论它们:他们只是受到启发，说出了缪斯对他们的激励，而且仅仅是这些.当受到启发时，他们中的一个会制作双体，另一首赞美诗，另一首合唱曲，另一首史诗般的或含混不清的经文-擅长一个的人就不会擅长任何其他类型的经文:因为诗人不是通过艺术来做的唱歌，但凭着力量神圣.如果他从艺术规则中学到了东西，他就会知道如何不只讲一个主题，而要讲所有主题.因此，上帝夺走了诗人的思想，并使用他们作为传道人，因为他还使用了占卜者和圣先知，以便我们听到他们的人可能知道他们不是在说自己在一个州里说出这些无价之言的自己.无意识，但上帝本人是说话者，并且通过他们正在与我们交谈. (Plato，1924a)

我并不是要说柏拉图在这段话中提出了一种无意识的概念，或者他认为创造力的根源在于人类思想的某些方面.相反，他清楚地认为创造力是超自然的或神圣的，在另一个地方，他明确指出创造力艺术家的表演是“神圣疯狂"的结果. (Plato，1924b)在进行创造性表演时，艺术家自己的感官并不直接负责该产品，因此，创作过程就是一个落伍并丧失其感官的问题.这种对看似具有创造力的活动的重视，已成为长期传统的基础，它引用了疯狂和超人类或外部创造力的来源.一方面，它延续并培养了缪斯女神的经典灵感思想，另一方面，今天它的最终结果是在心理上强调了心灵的无意识方面:而不是思想受到外界来源的启发作为创造者本人，它们已经位于创造者之内，这是他思想的另一个方面.尽管由潜意识产生的创造力观念与柏拉图的疯狂观念不同，但它提出了许多问题.无意识的现代概念主要与心理分析和西格蒙德·弗洛伊德(也叫C.G. Jung，“集体无意识")有关.

精神分析家提出了这样一种思想，即无意识及其操作性的主要过程思维(非逻辑的或面向现实的)在创造力中起着重要的作用.为了证实有关与患者一起工作而产生的心理过程的发现，心理分析学家长期以来一直对无意识的明显表现形式以及文学和视觉艺术作品中的主要过程感兴趣.弗洛伊德在最初介绍他的俄狄浦斯情结的基本概念时，转而寻求插图和莎士比亚伟大剧作《哈姆雷特》的支持.弗洛伊德引用哈姆雷特无法与叔叔继父对立的行为，再加上哈姆雷特与母亲格特鲁德之间的密切关系，弗洛伊德提出，对格特鲁德的潜意识乱伦和对他真正父亲的谋杀情感可以解释哈姆雷特的怀疑和折磨.在进行了弗洛伊德的这种和其他艺术分析之后，许多其他的心理分析家试图描述艺术品中无意识的现象的无数实例.由于这些实例的普遍性，据称创意艺术家对自己的潜意识过程特别敏感，这些过程被认为在艺术创作中起着至关重要的作用.艺术家自己的证词也加强了这些考虑.一再地，各种类型的艺术家报告说，他们无法追踪实现杰出思想的步骤，并且这些思想似乎在没有警告或准备的情况下侵入了他们的意识.在许多情况下，据说重要的想法是在艺术家没有直接从事创造性工作而是在他放松或忙于其他事情时出现的.因此，实际上，由外部因素拥有的柏拉图式观念已经改变为意识以外的因素.

在这里，我将对无意识和无意识之间的区别进行警告和澄清.如果将某事简单地描述为意识之外或无意识，那只是消极因素.说“不"，否定或取消会产生广泛的类别，将某人或某事描述为“不高"或“不热"只是消除了特征，而不是使描述清晰或清晰.尽管我们经常将否定词当作相反的词来使用，但“不高"不是短的代名词，“不热"并不等同于冷.高和热的缺点包括高度和温度的很大范围.未能认识到这些差异已经导致了有关思想和术语“无意识"的问题.它既用来表示意识的反面，也可以用来与其他无意识或无意识的否定形式(与其他旧的和误用的术语“潜意识"一起使用).

然而，弗洛伊德对无意识的定义不仅是意识的否定，而且是很具体的.弗洛伊德的心理动力学观点的内在本质是明确表述的，因此是积极定义的无意识的，与意识相反的无意识.弗洛伊德的无意识包括源自个人过去的某些因素，这些因素由于某种原因而无法觉察.这些元素被指定为驱动力，愿望，记忆和情感，对他或她个人而言仍然是无意识的，因为它们无论是在个人上还是在社会上都是不可接受的，因此不能在意识中被容忍.他们被称为“压抑"的防御机制(处于活跃的心理过程或障碍)保持昏迷状态.

此外，无意识中的元素由于不受意识的影响而具有扩散和控制的作用.这些要素恰恰是因为它们始终保持无意识状态，因此它们对有意识的思想和行为产生了一致且可能广泛的影响.一旦一个元素变得有意识-一旦知道其形式和实质-然后就可以通过有意的控制来对其进行更改和修改.当无法接受的个人记忆，愿望和情感无法觉察或压抑时，它们仍然具有力量和影响力，但会产生非自愿的影响.而且，越是强烈地阻止他们意识到这一点，他们的效果就会越广泛和分散.例如，受到强烈压抑的无意识驱动力往往会影响所有有意识的思想和行为.

正如许多理论家认为的那样，如果这种无意识的行为完全负责创造力，那真的意味着什么?这意味着创作过程的本质是什么?一方面，由于这种类型的无意识和过去事件的控制力完全负责创意活动，我们将不得不严格限制创意的定义.真正的新颖性，包括与过去的彻底突破，将不是创意过程或创作的特征，甚至不是特征.创作不可能真正新颖，因为它们将是过去和先前存在的无意识因素的直接产物.有意义的创造力定义应包括人类产生真正新思想，理论，艺术风格和形式或发明的可能性.因此，该争用不起作用.

该理论的第二个更具说服力的结果是，潜意识的不可接受的，实际上是普通和平庸的内容将成为伟大的艺术作品和其他重要人类成就的基础.然而，艺术品通常绝对不是令人反感或不可接受或过时的，因此，从无意识到最终产品的过程中，必定会发生某种形式的转变或变化.而不是无意识的，无论是什么，特定的变革因素都将成为创造力的真正原因.接受这种无意识的创造力原因的最大问题是对有意识的思想和行为的广泛控制作用的固有特征.因为尽管这种控制可以合理地解释艺术品内容中潜意识因素的表现，但它不能解释艺术形式.弗洛伊德控制机制的主要功能是隐藏无意识的内容:它们会改变和扭曲无意识的物质，从​​而无法在意识中对其进行识别.但是艺术形式(艺术品的形状，图案，风格和组成特征)却具有相反的功能:它揭示并揭示了深刻的含义和心理过程.它显示了人类的感觉和行为以及自然的声音和视觉的组织.为了产生启示而不是隐瞒，艺术的清醒而不是晦涩难懂，有必要从无意识地控制形成形式的过程中脱颖而出.而且，广泛控制的无意识力量无法在艺术上产生本质上重要的统一，但是，由于无意识本质上是统一的，因此会导致不统一或单调.

如先前在这些博客中所述，发现创造力中的认知同位空间，janusian和sep-con清晰度过程的发现，确实有助于显示出意识不足的原因以及某种程度上的无意识表现.这些过程中没有一个直接出现在意识中，也没有一个直接源于无意识的来源.但是，没有人遵循普通的逐步思考或生产性思考的模式.通过这三个过程，创作者只能自觉地意识到他们思维的结果.在意识中只出现了由此产生的隐喻，特征，情节构想，视觉图像，乐句或理论表述，而不是这些过程的结构特征，例如寻找对立(janusian过程)，叠加心理图像(同骨过程)或与之分离.连接((sep-con清晰表达过程).由于创作者不知道(也不需要知道)他们的思维结构，并且很少回溯到导致创造性想法的特定思维序列，因此这些想法​​在他们看来由无法控制的因素导致.所有因素都保留了无意识思维类型的特质.

例如，在看门派的过程中，存在着思想上的飞跃，其中多个对立面或对立面被立即融合在一起.传统上被认为是有效或真实的思想，图像或命题并存，它们的对立面或对立面是对立的；这些截然不同的元素汇聚在一起，就会产生某种异想天开的感觉和体验.因为相反的对立面以前没有被认真地认为是真实的或有意义的-有时甚至根本不存在-它被置于意识的边缘.将其与关注焦点中的想法结合在一起会产生突然的洞察力或思想飞跃.弗洛伊德潜意识的某些特质在相反的对等情况下起作用，并且“凝聚"的汇集机制可能会出现.通过同空间连接和隔锥连接过程，无意识因素的部分表示也可能发生类似的经历.

要全面兜风，柏拉图对此事的描述并没有那么遥不可及.只发现他缺乏关于疯狂和他所养育的传统的结论，这些结论强调了意识之外完全的创造力.创作者不知道影响其技能或艺术的具体因素的原因是，他没有适当地考虑自己在创作作品时所使用的思维过程的特殊结构品质.它们是他的心理功能的消极消极无意识方面的一部分，并且在某种程度上，它们可能保留了特定的和积极的无意识方面.然而，创造者既不是出于自己的想法，也不是出于自己的感官.他是一个比我们所有人都更加敏感和灵活的思想家，并且能够以不同寻常且令人兴奋的方式使用思维过程和融合思维方式.