比尔·埃文斯(Bill Evans)的沉思冥想
毅力和奉献精神是两种技能，在培养诸如弹奏乐器之类的技能时可能会有所帮助.但是，这种对自律的专注会窒息音乐体验.
在表达艺术疗法界，有一句口头禅:“技术含量低，表达力高."这提醒我们，在表达艺术疗法中，目标不是熟练或熟练运用我们的乐器，而是个人探索和表达.我们可以从表达艺术治疗界借鉴这种思维方式，以利用我们的乐器丰富我们的音乐经验.
许多人上音乐课的目的是对乐器的技术掌握，而不是通过音乐来培养个人对情感生活的体验.的确，我们对乐器的熟练程度越高，我们的音乐经验就可能越广泛.但是，以技术为导向可能会导致对音乐制作可以提供给我们的个人情感接触产生意想不到的后果.
多萝西·特诺夫(Dorothy Tennov)在她的《爱与自由》(em> )中，探讨了艺术表达与of态或浪漫的相思病之间的联系.我不确定我们是否可以说所有音乐都是浪漫激情的表达，但是我认为可以肯定地说我们有许多以调情为动机的艺术实例.与流行的情歌一样，歌剧中的许多歌剧短片都表现出淡淡的讽刺意味.通过音乐表达浪漫激情是音乐如何充当情感体验的宣泄的一个例子.通过有限的音乐技术，我们可以表达，沉思，交流甚至清除我们内心的情感体验.
音乐课通常侧重于音乐制作技术，例如音符阅读，曲目，音阶和琶音.但同样重要的是，我们如何处理这些音乐资料-我们如何利用它们与自己建立联系.
美国作曲家比尔·埃文斯(Bill Evans)的作品为情感表达提供了无限可能. “和平片断"是个人反思的两段式研究，被描述为对孤独的个人沉思. “和平片断"的材料是我们的座右铭“低技术，高表现力"的补充.我们学习ostinato左手模式，这是我们冥想的音乐背景.就像埃里克·萨蒂(Erik Satie)的音乐和印度古典音乐的节奏一样，重复的两弦模式为无限的声音和情感探索提供了基础.
在我们的第一堂课中，我向许多学生教授“和平曲".首先，左手的发音和指法可能具有挑战性.大约一个小时的重复之后，贝司线自动出现，右手可以自由探索.这项工作是我日常练习的一部分，我鼓励所有学生在练习中开放自己的练习时间.当我感到需要居中或使自己的思想安静时，这也是我要回到的作品.
曲调很简单.没有固定的旋律，但是我们确实有1958年专辑 Everybody Digs Bill Evans 中Evans演奏作品的录音.该即兴创作的转录本已经出版.
转录可能对研究埃文斯的风格很有趣，但我认为单独学习埃文斯的转录本并没有表达“和平片断"的意思.它是一个反射池，是一个通过音乐与自己接触的机会.当我们使用简单的左手模式时，我们会陷入一种节奏，最终使我们摆脱 chronos time .我们进入开罗斯时间或现象学时间的状态，并让我们的右手说出内心的真理.
右侧旋律可以通过所有彩色音调自由探索.我们适应某些旋律和节奏的话语.我发现某些图案每周都会返回.和平曲调''也是与朋友进行音乐对话的机会.它的简单性使我们需要并且有意听和说.
“低技巧，高表现力"是我们从埃文斯的“和平片断"中学到的一课.这是一个提醒和定向的明星，可以使我们摆脱对技术，纪律和以自我为导向的成就的沉迷.
